经典的“探源”与“修复”（名著改编系列谈）

　　400多年前汤显祖《牡丹亭》原著中的场次、曲牌，甚至是每出结尾的集唐诗句，上海昆剧团在这次演出中都尽力做到了“一字不改”“一字不遗”“全须全尾”。这种全本修复，在本质上是一种“再造”　　　　前不久，上海昆剧团的全本《牡丹亭》来京参加文化和旅游部主办的“新时代舞台艺术优秀剧目展演”。在中央歌剧院，3天连演上中下三本，8小时、55出，上海昆剧团依照400多年前汤显祖原著的场次和段落结构进行全本“复原”式改编演出。　　3天大戏，为观众带来丰富的艺术享受。据上海昆剧团团长谷好好介绍，上演全本《牡丹亭》是上海昆剧团几代艺术家的梦想，此次演出是经过多年精心策划和潜心创排，凝聚着昆曲人大量心血。人们不禁想知道，创作这个“浩大”的艺术工程，对于戏曲工作者以及当今的艺术生产有何价值和意义？　　人们常用“经典”“里程碑”等词，肯定文艺作品的艺术价值。“经典”的通俗解释是，经过历史的检验，还经常被后世阅读观赏的作品“典范”。当人们对经典的价值内涵