花似人心向好处牵（创作谈）

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　　青春版《牡丹亭》剧照。　　许培鸿摄 　　最近，“校园青春版《牡丹亭》”在东南大学举办首场高校巡演，这一版本的演员86%是00后，平均年龄大约22岁。作为昆曲人，我为《牡丹亭》的再次青春绽放感到高兴。2002年到2019年期间，我担任苏州昆剧院院长，联合海峡两岸热爱昆曲的人士共同制作了青春版《牡丹亭》。如今，演了20年逾500场的青春版《牡丹亭》，已成为“青春文艺”的一个代表作。 　　青春版《牡丹亭》演出的20年，是昆曲从“博物馆艺术”回归大众视野的20年，也是中华优秀传统文化与现代精神融合的20年。昆曲遇上了最好的时代。政府的重视、社会的认同和大众对昆曲的喜爱，是滋养青春版《牡丹亭》的土壤。 　　2003年，我们制作青春版《牡丹亭》，探索“以戏带功”培养艺术人才。我们邀请“巾生魁首”汪世瑜和“旦角祭酒”张继青坐镇，姚继焜、蔡正仁、周秦等名家指导，请汪世瑜和京昆小生翁国生担任导演。为期3个月的“口传心授”系统培训，每天10个钟头，覆盖从基本功、形体功、毽子功到唱念、形体、文学修养若干方面，一批青年演员在培训中得到大幅度提高。舞台实践是最好的传承方式，青春版《牡丹亭》的演员呈现被誉为“古老剧种的青春传承”，对昆曲的传承起到接力棒的作用，期待接力棒在00后这一代传下去。 　　从“一出戏救活了一个剧种”的《十五贯》到非遗视野下的昆曲再到青春版《牡丹亭》，“变”是昆曲发展的常态。青春版《牡丹亭》是汤显祖的奇幻构思、昆曲表演规范与昆曲曲牌音乐三者融为一体的戏剧表达。创